678、不破不立万长生_大美时代
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678、不破不立万长生

  敦煌飞天壁画,在全世界都有不可比拟的艺术地位。

  别看这里偏僻得跟个乡下山头差不多,却拥有全国最高级别的文物保护地位。

  来过这里的大师、名家如过江之鲫,什么时候轮到你这么个小年轻废话?

  人家根本不会半信半疑,直接就想挥手让他走人。

  可那一两百个大美生,都半笑不笑的围在周边看热闹。

  笃定窃笑的表情很容易让景区工作人员,还有那国家级的文物专家们纳闷,难道你真有什么了不得的背景?

  万长生真有。

  就凭那个全国青展金奖的资格,也就算是国内国画的专家了吧。

  连出十一本白描教材还热销的算不算专家?

  但他不用这些个名头来压人。

  直接坐下,当面把眼前这一窟的壁画线描展现在自己的画板上。

  小伙伴们默契的帮他把小马扎,画板画纸,绘画笔给伺候上,然后退开,把围观万长生的位置留给在场各位。

  大家看多了,已经不稀罕了,但有默默的举起手机录下这个装逼时刻……

  万长生真不是想装逼。

  只奈何这确实是他的老本行。

  最擅长的本行。

  敦煌壁画啊,最主要的题材就是尊像画,也就是人们供奉的各种神佛、菩萨、天王以及法相,更是以这些为主角的佛经故事画。

  这可不是万长生最熟悉的活儿么?

  如果说曾经在观音庙绘制的那个少年,还仅仅停留在画匠的水平,这几年的不断精炼提升,让他的手法已经越来越趋于精湛技艺。

  能够在全国青展上面获得金奖,说明起码在技艺上已经无可挑剔了。

  为什么他居然敢说敦煌壁画不咋样呢?

  其实他看到的这些线稿,大多是文物修复专家或者说工匠照着临摹的壁画线描。

  甚至更准确的说,那些斑驳墙面的壁画,都不能说绘画技艺有多高,毕竟从前秦、北朝、隋唐到西夏、元代的几百年间,到这个人迹罕至的荒凉之地来绘制的大多数都只是工匠。

  非要形象的形容下,这些举世闻名的敦煌壁画内容,就像李白、杜甫、苏轼的诗歌一样荡气回肠、脍炙人口。

  但仅仅是壁画的内容、风格超凡入圣。

  具体到题写在墙面上的笔迹书法却未见得多么精湛。

  同样的书法,工匠、普通人来书写,和书法家写出来是两码事儿。

  单单一笔横竖笔划,书法作品就蕴含了落笔收尾的筋骨。

  白描也是一样,看似一根普普通通的线条,其实充满了中国画的各种讲究。

  敦煌壁画,金贵的是从一千多年前就开始积累起来的这些珍贵艺术品,几百年间积累下来的这些宝贵想象力,匪夷所思的色彩和造型。

  是这浩如烟海的几百窟窑洞里面光辉不减的艺术魅力。

  修复保存当然是原样就好。

  没必要断章取义的非得要每根线条都经得起推敲,因为敦煌壁画要的就是这种充满西北粗犷的特点。

  但是整理继承这些艺术造型的时候,最好还是请画家来画。

  因为就像万长生说的,这些东西是要作为艺术保存下来,然后流传的。

  这种艺术瑰宝,哪怕是粗犷的线条,那也要画家来甄别,到底是有意还是无意。

  更不用说如果是学术性发展这一门派的画风,那就更需要有人来提炼其中的精髓。

  如果万长生大言不惭的这么解释一番。

  没准儿还会引起争论,谁说了敦煌壁画就非得修正到符合中国画技巧,谁说了这些文物非得按照传统技法来保存?

  敦煌壁画在世界美术史上,都有自己独树一帜的地位!

  什么时候轮到你个小年轻来说还需要改进了?

  很多事情争论是没有结果的。

  万长生能动手,就不比比。

  对着那洞窟里面的晚唐菩萨伎乐图,起手就是精准修长的线条,丁头鼠尾,金钩铁线!

  根本不需要铅笔打草稿,打印模式开启以后,一气呵成的从画纸一边,熟极而流的信手拈来!

  正所谓,行家一伸手就知有没有。

  在场各位哪怕不是美术专业的人才,大多也能拿笔勾画这些文物,这一刻立刻有种鸡皮疙瘩从身上过电的感受。

  越是平日里画过的人,就越知道这笔画包含了多少功力。

  连苟教授当年都说过,万长生的白描里面有古法佛像的塑造功底。

  可能论到仕女图、花鸟、水墨都不是万长生的强项。

  唯独这种佛像壁画,或者说经变画,也就是从隋唐时期兴起的大型壁画,用来综合表现一部经的整体内容,宣扬想象中的极乐世界。

  这是万长生最有心得的形式。

  哪怕浸淫莫高窟壁画多少年的专家,看惯了这周边绝世无双的精美壁画,这一刻也忍不住惊叹:“山外有山人外人……”

  “啊,这手指,原来应该是这么画的,我说这指尖比例……”

  “不是比例的问题,是线条,这位老师确实是把线条运用得……给老邢打个电话,这次是真的遇见高手了。”

  没错,万长生并不否认敦煌壁画的精美绝伦,他提出的仅仅是记录,如果要把敦煌壁画用线描的方式记录下来,整理成为文献手稿之类的资料时候。

  最好还是提高点技术性,这就是学院派和民间艺人的见仁见智了。

  他恰恰是从民间艺人跨步到艺术家的转型。

  更期望这种值得永久流传的顶级艺术品,能有更严谨精湛的面貌。

  等大半个小时以后,这边博物馆馆长匆匆赶来,看见的就是一张完整的壁画线描图!

  而且是几乎原样拓印的整幅墙面满稿!

  更把其中部分剥落缺样补上了!

  知道这意味着什么吗?

  敦煌的线描手稿,大多是单个物体摘出来的记录,几乎没法做整面墙满稿记录。

  因为每个洞窟的壁画,往往就是从天到地,四面八方的满绘。

  这就等于画纸是半球形,或者弧顶的,如果转画到平面白纸上,很多细节就必然对接不上。

  这也好比地球是圆的,俄罗斯那上面翻过去应该是加拿大,但世界地图摊平了以后,北冰洋那边就是割裂变形的,或者说所有世界地图纬度越高就越变形,俄罗斯并不是地图上看起来那么大。

  普通人很难把穹顶的画面转换成平面。

  所以只能单独把中国放在中心表现准确,或者画某个国家。

  很少看见敦煌壁画的整幅墙面手绘满图。

  万长生轻而易举。

  因为他明了这种画法,甚至清楚那尊佛像表达的是什么。

  所以遇见因为自然风化剥落的画面,他结合周围线条图案,也知道缺的那块儿是什么,信手就在自己的稿纸上补齐。

  这下可把整个围观的工作人员,研究专家连同博物馆领导惊得炸了锅:“你知道那是什么?”

  万长生平淡无奇:“对啊,在一个专业画家的眼里,这根线条就应该是这样走的,这有什么难的……”

  人家要哭出来……

  有些文物修复专家,在这里研究几十年,修补进度慢得要命,甚至这边还没修好,那边又剥落了。

  敦煌壁画的特点就是菩萨并不是都庄严宝相,反而带着强烈的拟人化,不是婀娜多姿就是刚健雄壮,可真是让修复专家们白了头。

  到处引经据典的找寻这个造型是怎么来的,非要确认有出处无误以后,才敢下手。

  可是在万长生这种画家眼里,或者说他自己都经历过画那么多壁画的时候,哪有那么多造型严谨,手艺人只要忙起来都是哗啦啦的高效率随心所欲。

  应该说这就是艺术家和修复专家这两个行当之间的距离问题。

  当这个国家还没那么多艺术家的时候,修复专家是技术工种,而不是艺术工种。

  这就跟皇宫博物院的情况一样,老荆头他们都是从职工子弟,内部职业学校培养起来的员工,首先是技术工种,然后才开始往艺术工种靠。

  可他们研究的那些东西,都是历史上最顶尖的艺术大师作品,其中有些需要艺术天赋的东西,就未见得能跟上了。

  也就最近十多二十年,才有大量的工艺美术家走进修复专业,把真正的艺术天赋融合到修复里面。

  那是首都,一切都优先顾着的皇宫博物院,也要最近几年才开始成系统化。

  对于这片到处都充满顶级文物的文明古国来说,要铺满到敦煌来,还有点时间,当然,也不远了。

  就像万长生这样儿的出现在这里,是偶然,也是必然。

  所以接下来的场面才是必然的。

  只能说这么些年,来来往往这么多写生的画家。

  恐怕多少人站在敦煌壁画面前,就忍不住要跪下去。

  也就万长生这种怪胎,还得加上90后、00后那股子初生牛犊不怕虎的劲头,才会敢冒大不韪的提出这种石破惊天的建议。

  老祖宗的东西固然是好,但我们也可以在这个基础上改良。

  不然故步自封的就越来越活得还不如千百年前的古人了。

  历史上还有个这样毁誉参半的家伙,就是那个张二匪。

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